Land art - umění přírody

„Když vám někdo řekne, abyste se podívali na duhu, také mu nikdy neodpovíte, že se na ni podíváte zítra.“   Christo a Jeanne-Claude

Land art, to je umění spojené s přírodou. Jsou to objekty z organických či anorganických materiálů zakomponované do krajiny, městské zástavby, zavěšené v prostoru, shlédnutelné z velké výšky. Tento směr vznikl v USA v 60. letech. Umělci chtěli uniknout od města, jeho nepřirozenosti, obraceli se proti komerčnímu umění, kterého byla tehdejší společnost plná. Zasazovali svá díla do špatně dostupné krajiny, do míst dosud nepřetvořených člověkem. Umělci chtěli přiblížit přírodu člověku, ukázat její krásu a rozmanitost. Využívali přírodních materiálů, např. kameny, dřevo, hlínu, trávy. Ale používali i uměle vytvořené materiály, např. plasty, igelity. První výstava s názvem Earthworks se konala roku 1968 v New Yorku ve Dwan Gallery. Land art navazuje na jiné moderní umělecké směry, někdy je dokonce považován za druh konceptuálního umění. Velikou roli při vzniku směru hráli sponzoři. Instalace jsou obvykle velmi finančně nákladné, proto se jejich uskutečnění nemohlo bez sponzorů obejít.

Kořeny tohoto směru můžeme hledat až v pravěku. Z této doby pochází asi všemi dobře známý Stonehenge. Tento kromlech, tedy svatyně kruhového půdorysu, je velkou inspirací dnešního Land artu. Další inspirací jsou orientální zahrady buddhistů, kteří vytvářeli tzv. suché krajiny jako oázy klidu a míru. V těchto zahradách jsou kameny, kolem kterých jsou ve štěrku tvořeny úhledné vlnky. Jejich každodenní uhrabávání je pro buddhisty forma meditace.

Americký umělec Robert Smithson, který patří k hlavním představitelům Land artu, přešel od pop artu, minimalismu až k Land artu. Byl fascinován průmyslovou krajinou, různými odpady, zeminou, z kterých vytvářel tzv. Earthworks. Smithson se snažil spojit člověka s přírodou, zajímal se o působení změn přírody na člověka a smysly. Byl proti přeměně přírody lidskou rukou, urbanizaci nebo ničení přírody. Chtěl pouze ukázat různé možnosti přírody, zvýraznit její krásu. Důležitým prvkem pro jeho tvorbu byl fakt, že dílo podléhalo vlivům přírody, počasí či erozi a nejlépe bylo shlédnutelné ze vzduchu. Bohužel, tato skutečnost se mu stala osudným, zemřel při pádu helikoptéry během pozorování jednoho ze svých děl. Jeho tvorbu nejdeme nejen ve Spojených státech, ale i v Kanadě (Glue Pour), Itálii (Asphalt Rundown) či Holandsku (Spiral Hill). K nejznámějším dílům patří Spiral Jetty, kterou vytvořil na solném jezeře v Utahu.

Christo Vladimirov Javacheff, bulharský umělec, který kvůli omezení umění komunistickým režimem emigroval. Dostal se do Paříže, kde poznal Jeanne-Claude Denat de Guillebon,umělkyni, která se stala jeho manželkou i spolutvůrkyní jejich děl. Společně dělali tzv. empakáže, což je balení různých předmětů např. do látky, nebo alobalu. Jejich díla jsou bohužel jen dočasná, ale důležitější je často celá příprava akce, její provedení a kampaň kolem. Chtěli divákům ukázat již zažité a známé věci jinou podobou, často velmi kontroverzní. Mezi jejich známá díla patří zabalený Pont Neuf v Paříž, obalené ostrovy na Floridě, závěs pověšení v údolí v Coloradu a snad nejznámější je zabalený Reichstag v Berlíně.

Land art, to je směr, který dokáže nadchnout snad kohokoliv. Tohle umění není zcela běžné, nemůžeme si jen tak zajít do galerie na výstavu, podívat se na různé obrazce v přírodě, které jsou vidět pouze z letadla, naplánovat si výlet do jiného kouta světa kvůli chvilkové záležitosti, jíž často výstava land artistů bývá. To je jistá nevýhoda Land artu. Nicméně pouhý pohled na fotografie, které nám přiblíží vytvořené dílo, v nás zanechají nevšední zážitek.

Průměrná známka : 0

Hodnotilo 0 uživatelů

čtěte také